Thursday, August 16, 2012

'Stone Island' retrospective



'Stone Island' retrospective

30주년을 맞이하여 이탈리안 스포츠웨어 브랜드 'Stone Island'는 브랜드의 역사, 연구 그리고 실험 정신을 기념하기 위해 회고전을 열었다. Fondazione Pitt가 주최하며 영국의 Simon Foxton과 Nicholas Griffiths가 큐레이팅을 한 이 전시에서는 밀리터리와 워크웨어에 영감을 받은 2백벌 이상의 의상이 전시되었다. 이 전시에서는 'Stone Island'의 옷을 만드는 데 중요한 역할을 하는 코팅, 피니싱, 염색 과정, 그리고 최신식의 기술과 브랜드의 아카이브를 공개하였다.

전시장 입구에 들어서면 'Pure Metal Shell Silver'의 파카를 입고 있는 마네킨 군중인 'The Vertical Army'를 만날 수 있다. 이 마네킨 군중들은 1982년 월드컵 결승전에서 이탈리아를 우승으로 이끈 Marco Tardelli(마르코 타르델리)의 골 세레모니를 위한 배경이라고 한다.

▲'The Vertical Army'

'The Vertical Army'를 통과해서 전시장 안으로 들어오면 그 스케일에 놀라게 된다. 전시장인 'The Stazione Leopolda'는 19세기에 만들어진 철도역으로 매우 높은 천장과 돌로 만들어진 아치형 입구로 형성되있다.

▲ 전시장으로 활용된 'The Stazione Leopolda'

전시장은 'Stone Island'이 왜 '실험하는 브랜드'라고 불려지는 가에 대한 해답을 주는 다양한 전시 공간으로 나뉘어진다. The Reflective room, The Chromatic room, The Steam room, Stone Island Shadow Project, Meshes, Knit Research, The Paper room, Special Projects, The Thermosensitve room and Motion Scrapbook으로 이루어진 전시 공간들은 브랜드가 원단을 만들고 디자인을 하는 과정에 대한 독특한 통찰력을 제공한다.


▲ non-woven fabrics으로 만들어진 옷을 전시한 'The Paper room'

▲ 기온이 바뀜에 따라 옷의 컬러가 바뀌는 'The Thermosensitive Room'

▲ 독특한 염색기술을 활용한 원단으로 만든 옷이 전시된 'The Chromatic Room'

'Stone Island'는 30주년을 기념하며 전시회 뿐만 아니라 Archivio '982-'012'라는 타이틀의 책을 발간했다. 브랜드의 아카이브가 되는 이 책은 'Stone Island'의 상징이 되는 삼백 개 이상의 이미지들을 싣고 있다.


▲ 책 Archivio '982-'012'에 실린 브랜드의 상징이 되는 의상들

'Stone Island'는 30주년을 기념하며 기념 모델을 판매하고 있다. 한국에서도 30주년 기념 모델인 'Tela Stella'를 공식 온라인 쇼핑몰인 셀렉트컴퍼니(www.selectcompany.co.kr)에서 판매하니 브랜드의 팬이라면 하나쯤 장만하는 것도 좋을 듯 하다.

☆ 'Stone Island' 30 ☆
     June 20th to July 7st, 2012
     Stazione Leopolda, Firenze

>>source
    stoneisland.com
    wallpaper.com








Sunday, August 12, 2012

Commerce That’s Curated Just for You

 


Looklab Screenshot | Source: Looklab.com

NEW YORK, United States — Finding fashion products online that fit personal parameters like taste, style, size, body shape, eye colour, hair colour and skin tone; are right for a particular mood or upcoming event; and can be nicely mixed-and-matched with the existing contents of a user’s closet, all while quickening the pulse and providing a feeling of discovery, is a problem that offers tremendous opportunity for would-be innovators.

In a detailed blog post last month, leading movie subscription service Netflix, known for having one of the world’s most effective personal recommendation engines, revealed a remarkable statistic. “We have adapted our personalisation algorithms… in such a way that now 75 percent of what people watch is from some sort of recommendation,” wrote Xavier Amatriain and Justin Basilico, who work in the company’s personalisation science and engineering department. But in the complex market for fashion, with its subjective tastes, trend cycles and gatekeepers, many debate whether Netflix-style recommendation algorithms are the answer.

The failure, last September, of Google’s Boutiques.com — a fashion site that promised perfectly personalised product selections powered by “machine learning” — seemed to sound something of a death knell for purely algorithmic recommendations in fashion. And yet, despite the spectacular rise of social curation sites like Pinterest, which features thousands of fashion products hand-picked by humans, simply presenting users with items shared by the people they follow is also an imperfect solution to the personal relevance problem.

Now, a number of ambitious start-ups are aiming to offer consumers more sophisticated personalised product selections and styling advice by building expert curation into their online business models.
“Algorithms and search functions just do not account for taste and style,” said Suraj Kapoor, co-founder of LookLab, an angel-funded style advice site that enables people to ask questions pertaining to specific purchasing decisions and get personalised style advice from “fashion insiders” who range from junior stylists to bloggers and are free to suggest products from any e-commerce site. When posing questions, users can also indicate their personal style, favourite brands, celebrity inspirations, body shape and budget. “We allow users to communicate one-on-one with a fashion industry insider for personalised style advice. It’s like having your own free stylist, online,” Kapoor continued.

So far the results have been encouraging. On average, users spend about 7 minutes per session on the site and click through to online retailers at an “above average” rate, according to information provided by LookLab, which launched in late 2011 and plans to monetise its technology through sponsored content, affiliate fees and “a premium service layer” yet to be developed. But LookLab, whose community of “fashion insiders” currently numbers 31, appears to face inherent scalability issues and the site is by no means alone in trying to offer consumers personal style advice.

A growing number of fashion sites at the affordable end of the market now promise consumers personalised product selections, picked by Hollywood-type “celebrity stylists,” in response to short style quizzes of 15 to 20 questions that aim to understand a user’s personal style and product preferences. London-based Stylistpick, which has raised a total of $19 million from investors including Accel Partners, Index Ventures and Fidelity Growth Partners Europe, promises consumers a “personalised showroom” full of products selected by “A-list stylists” including the host of MTV makeover show “Plain Jane.” Both monthly subscription and pay-as-you-go options are available.

Meanwhile, JustFab, which, last Autumn, raised $33 million in Series A funding led by Gilt Groupe-investor Matrix Partners and has attracted over 6 million members, provides users with product selections from a team of expert style advisors led by celebrity stylist Jessica Paster. Sites like SoleSociety and Send the Trend operate in a similar fashion, offering personalised style selections curated by fashion experts in response to a style quiz. But many of the so-called experts who are curating commerce and offering advice on these sites are relatively unknown and have little credibility within the fashion community.

Set to launch in full this September, angel-funded fashion site Feyt aims to bring greater fashion knowledge and industry credibility to the personalised e-commerce space. Founded by Eleanor Ylvisaker, who co-founded Earnest Sewn, and Ferebee Taube, who was previously a consultant for clients including Vogue, Theory and Alexander Wang, the site — which targets the luxury end of the market and features brands like Lanvin, Jil Sander and Proenza Schouler — will blend expert curation with algorithmic recommendation to deliver personalised styling recommendations that point users to products on external retailer sites.

“Our focus is shifting shoppers from search-based purchases to suggestion-based purchases,” said Ylvisaker. “When the site launches in full we will combine algorithmic technology with real style expertise to offer customised shopping recommendations for each individual user. We think of ourselves as the next generation of luxury e-commerce.”

Unlike many other curated commerce sites, Feyt’s vision is less about the appeal of receiving personal recommendations from a stylist and more about the actual quality of those recommendations. “The most important role our fashion insiders play is on the back end, in order to execute a scalable product,” Ylvisaker continued. “We developed heuristic guidelines based on style preference, body type, lifestyle and seasonal trend,” she added. “Every fashion item shown on Feyt.com gets tagged based on these guidelines, which in turns feeds the algorithm to provide our members with personalised recommendations that match their profiles. We’re not just another blog showcasing our own personal style in the hopes of inspiring you. We’re showcasing your personal style in the hope of inspiring you.” In addition to personalised purchase proposals and styling advice, the full site will include features like virtual wardrobe planning and suitcase suggestions.

But what makes Ylvisaker think that Feyt — which plans to make money through affiliate commissions and sponsorships and is looking at additional monetisation via white-labeling and data analytics — will succeed where Google’s Boutiques.com failed?

“We have found that other fashion sites that have attempted to use algorithmic technology are lacking in the fashion understanding and styling background that we can provide,” said Ylvisaker. “Plus, the product itself is selected by us, so we are curating the data set from the start.”

In order to truly deliver on the promise of personalised fashion e-commerce, however, companies like Feyt must surmount some significant challenges. Adequate data is perhaps the biggest. The more user data a recommendations engine has to work with, the better its chances of producing useful recommendations. Next month, in advance of the full launch this fall, Feyt will launch a virtual closet feature, which will allow users to create and share looks with a network of friends, as well as generate data that will help feed the site’s recommendation engine. Whether this will suffice remains to be seen. It’s no coincidence that companies with some of the most successful recommendations systems, like Netflix, also have significant volumes of user data. Dealing with constantly changing data is another major challenge for any algorithmic recommendations system in fashion, a market that’s increasingly driven by ever-faster trend cycles.

But while a purely algorithmic play may be a challenging proposition in fashion e-commerce, intelligent algorithms can undoubtedly help a human stylist or other expert be more efficient and deliver personalised recommendations at scale. Indeed, for the foreseeable future, the ultimate solution to that perennial problem — what am I going to wear? — is most likely to be a blend of man and machine.

Vikram Alexei Kansara is Managing Editor of The Business of Fashion

Saturday, August 11, 2012

Connecting With Consumers Through Wearable Devices



Nike+ Training | Source: highsnobiety.com
NEW YORK, United States — “We see this as a world where every product we create is a smart product,” Stefan Olander, Nike’s vice president of digital sport, told BoF following a SXSW presentation centered on Nike+ FuelBand, a sleek motion-tracking wristband and iPhone app that measures and visualises everyday physical activity, providing users with realtime data on each step taken and each calorie burned.

“RFID tags are so tiny now that they fit in a label,” Olander continued. “There are ways of embedding technology in fibre. You can embed all kinds of sensors in apparel. We’re looking into galvanic skin response, where you can measure sweat and derive a bunch of information that’s really relevant to performance. We’re looking at heart rate, pressure sensors, solar power.” Alongside the popular FuelBand, Nike has already embedded sensors that track and display performance into a number of products, from sportwatches to running and basketball shoes. “There is no reason why every product we make isn’t smart,” said Olander.

Once confined to university labs, clothing and accessories with embedded digital technology — known as wearable devices, or “wearables,” for short — have taken off over the last year, especially in the domains of health, fitness and communications. But according to a recent report by Forrester Research, a wider array of wearables are now set to become as mainstream as devices like the Apple iPad and Kinect for Xbox 360. “In 2012, we’ll see wearables begin to break out of communication, health and fitness to other verticals such as navigation, social networking, gaming and commerce,” predicts the report.

According to Olander, the business opportunity in wearables goes beyond simply offering new and enhanced products. It’s also about offering smart digital services that fundamentally evolve the relationship between brand and consumer. “When you buy a product traditionally, this is the end of the relationship,” he said. “Our strategy now is: begin the relationship with the purchase of a product. If we can give you the ability to tap into a platform that offers services that mean something to you, now you are going to come back automatically because there’s value. And that creates a much more interesting cycle for both the consumer and the brand because we now have the opportunity to connect on a regular basis.”

In fashion, wearable computing has mostly taken the form of flashy one-off pieces, covered in blinking lights and aimed at entertainers, like the leather and LED jackets designed by London-based Cute Circuit for U2’s current tour. For Autumn/Winter 2012, designer Richard Nicoll took a more practical approach, partnering with Vodafone to develop a tote bag that can recharge a mobile phone and features a Bluetooth-enabled charm that alerts users to incoming calls or texts and displays remaining battery life. But major fashion brands have yet to take wearable devices seriously.

In other industries, by contrast, the evolution of wearables has already given rise to a number of promising products. Vancouver-based, venture-backed Recon Instruments, a leader in micro-optics displays (MOD) and “direct-to-eye communications” has developed special components for ski and snowboard goggles that measure speed, temperature, altitude, vertical decent, airtime, distance jumped, time and location, providing real-time stats and navigation services via a virtual dashboard that appears just below a user’s eyeline. When paired with a smartphone, the goggles can also display incoming calls and text messages. Critically, Recon Instruments is also planning the release of a software development kit (SDK) for programmers, allowing them to build all kinds of new applications and experiences on top of the company’s technology. Nike also has plans to open up the Nike+ platform to applications developers in the near future, Olander told BoF.

Indeed, the real opportunity for wearables is that entrepreneurs will soon start to build thousands of apps and services for these kinds of devices, just as they have done for smartphones and tablet computers. WIMM Labs, a Foxconn-funded Silicon Valley start-up, has developed a wearable computing platform called WIMM, a waterproof, Wi-Fi and Bluetooth-enabled touchscreen watch, with an accelerometer and magnetometer, that already runs a variety of “micro apps” that people can use to do things like monitor their health, plays games and pay for Starbucks coffee.

But according to Forrester, “to break out from their current niche to anything approaching mainstream, wearables need the backing of one or more of the big five platforms: Apple, Google, Microsoft, Amazon, and Facebook” and their respective developer communities. Each platform has its advantage. “Apple has the most polished marketing, channel and brand. Google has an open platform and license to dabble. Microsoft has the best depth sensor yet. Amazon has information on more than 100 million products and their buyers. Facebook has a Rolodex — and facial recognition — for 800 million people,” says the report.

Last April, researchers at the University of Exeter, in the UK, announced a major breakthrough: the invention of a highly flexible, lightweight material that conducts electricity. Called GraphExeter, the new synthetic material “could revolutionise the creation of wearable electronic devices, such as clothing containing computers, phones and MP3 players,” according to a post on the university’s website.

But even for the most forward-thinking fashion brands, exploiting this kind of opportunity presents significant challenges. First, fashion and apparel companies need to cultivate platform partnerships with major technology players. But secondly, “you have to have new competencies,” Michael Liebhold, a senior researcher at the Institute for the Future in Palo Alto, told BoF. This means cultivating in-house developer expertise. “It’s really a new kind of product line. This is a two to three year R&D,” said Liebhold.

Meanwhile, researchers at Google’s secretive Google X laboratory are thought to be working on several wearable devices. Indeed, the company’s augmented-reality glasses, which have any number of potential applications for communication and navigation, are expected to go on sale by the end of the year at “around the price of current smartphones.” Apple, which has been encouraging consumers to wear its iPod Nanos on their wrists, is thought to be prototyping wearable devices, as well.

So will increasingly tech-savvy consumers, who have rapidly taken to products like the Apple iPad, soon expect fashion companies to integrate smart technologies into their products or start shopping somewhere else? Will the apparel of the future be made by technology companies? “No. Evolutionary, not disruptive,” said Liebhold on the rise of wearable devices. “For now, this is all incremental.”

But it’s not too early for technology-forward fashion brands to start thinking about wearables. The first question to ask is “what is the physiological or psychological need?” said Liebhold. “How can these technologies make the wearer look cooler? How can they make fashion more fashionable?”
And, can they?

Vikram Alexei Kansara is Managing Editor of The Business of Fashion

http://www.scoop.it/t/shubush-healthwear

http://www.wearable-technologies.com

Wednesday, August 8, 2012

이태원, 제2의 가로수길로 뜨나

이태원, 제2의 가로수길로 뜨나
“가로수길은 상업적인 브랜드가 너무 많고, 삼청동은 교통이 불편한데 비해 이태원은 개성이 강한 브랜드가 많고 유럽의 소호거리 같아 요즘은 이곳을 더 자주 방문하는 편입니다.” 명일동에 사는 싱글녀 이홍진(38)씨는 이태원에 위치한 회사에 몇 개월 근무한 적이 있다. 그는 당시에는 주로 이색적인 먹을거리에 탐닉했지만 최근에는 쇼핑을 목적으로 이태원에 자주 온다고 말했다.

◆삼성가 포진한 꼼데가르송길
서울의 소호거리로 알려진 가로수길과 삼청동이 최근 유명 패션 기업들의 각축장이 되면서 그 대안으로 이태원이 급부상하고 있다. 이태원은 그동안 빅 사이즈 브랜드가 많은 독특한 상권으로만 알려졌지만 최근 로데오 패션 거리와 제일모직의 ‘꼼데가르송’ 길(일명 꼼데길)이 형성되기 시작, 주목을 받고 있다.
이곳은 마치 일본의 하라주쿠와 오모테산도 일대처럼 고급 브랜드는 꼼데길로, 보세부터 신진 디자이너 브랜드는 로데오에 집중돼 다양성 측면에서 더 주목을 받고 있다. 제2의 가로수길이라고 불리 정도로 주목을 받고 있는 ‘꼼데가르송’ 길은 제일기획부터 시작해 한강진역까지를 말한다. 특히 이곳은 범 삼성가에서 낙점한 지역이다. 아우디 매장 건물을 이서현 부사장과 홍라희 리움미술관장이 300억원에 공동 매입했으며, ‘꼼데가르송’ 바로 옆에는 이르면 이달 중 제일모직의 별도법인 개미플러스의 사옥과 편집매장 ‘블리커’가 들어선다. 이밖에 2010년 오픈한 ‘꼼데가르송’ 플래그십 스토어, 리움미술관, 제일기획을 비롯해 조만간 들어설 삼성카드 사옥까지 800m 안팎의 거리에만 6개 건물이 삼성과 관련돼 있다.
이색적이고 고급스런 레스토랑, 문화를 즐길 수 있는 전시 공간, 신선한 럭셔리 브랜드의 진출에 잘 정비된 가로수가 있는 등 가로수길과 유사한 점도 많다. 특히 디자이너 브랜드 디자이너 박병규의 ‘하우 앤 홧(how and what)’, 디자이너 박수우의 ‘비숍’, 편집숍 ‘밀리터리 밀리그램’ 등 개성 강한 브랜드 매장이 이곳에 터를 잡고 있다. 현재 공사 중인 건물만 5~6개에 이를 정도로 변화의 바람도 거세다. ‘꼼데가르송’ 매장 관계자는 “작년에 비해 유동인구가 20~30% 늘어났으며, 관광객 비중도 30% 증가했다”며 “앞으로 더욱 활성화 될 것”이라고 말했다.

◆로데오 거리에 60여개 매장 들어서
이태원에서 또 하나의 핫 플레이스로 부상하고 있는 곳이 로데오 거리이다. 로데오 거리는 지난해 3월 메인 거리 옆에 조성된 골목으로, 지자체가 로데오 육성에 나서면서 더욱 활성화되고 있다. 1년여 만에 이 좁은 골목 상권에만 50~60개 매장이 들어섰다. 보세 브랜드 비중이 높지만, 커스텀 메이드를 지향하는 남성복, 언더그라운드 디자이너 의류, 슈즈 브랜드가 주로 영업 중이다.
이곳은 따끈따끈한 쇼핑 로드로 주로 홍대, 가로수길 등에서 급등해버린 임대료를 피해 터를 잡는 브랜드들이 많다. 이색적인 풍경과 다양한 브랜드가 들어서면서 최근 대로변의 30~40%의 유동인구가 이곳으로 유입되고 있다. 20~30대 고객이 주를 이루며, 목요일부터 일요일까지 쇼핑객이 집중되는 경향을 보이고 있다.
이태원 삼백부동산 김주범 이사는 “로데오에 패션 매장을 개설하겠다고 방문하는 경우만 하루에 5~6건에 달하지만 매장이 없어서 소개를 못하는 경우가 많다”고 말했다.
상황이 이렇게 되자 패션 업체들도 이태원에 관심을 보이고 있다. 나알의 이화주 사장은 “이태원 일대의 임대료가 더 오르기 전에 매장을 알아보기 위해 시장조사를 벌이고 있는 중”이라며 “문화와 쇼핑 공간이 복합적으로 어우러져 제2의 가로수길로 발전할 가능성이 높은 편”이라고 말했다.
중가 수입 브랜드를 전개하는 업체들이 이곳에 터를 잡기 위해 최근 시장조사가 한창인 것으로 알려지고 있다. 하지만 현재 이태원은 개발 가능성이 높은 곳으로 권리금과 보증금이 들쭉날쭉하고, 콘텐츠라고 할 수 있는 패션 브랜드가 취약하며, 무엇보다 치안이 불안해 해결해야 될 과제도 적지 않다. 임대료는 지역마다 차이가 있지만 10~20평 기준으로 월세 150~400만원, 권리금 8천만~1억5천천만원, 보증금 5천~7천만원을 형성하고 있다.



http://www.appnews.co.kr/

진화된 스포츠 라이프스타일 트렌드 주도

진화된 스포츠 라이프스타일 트렌드 주도
스포츠 시장은 지난 상반기 경기침체에도 불구하고 성장을 이어갔다. 이는 스포츠라는 메가 트렌드가 지속되고 있고 대부분의 스포츠 메이커들이 의류를 비롯해 신발, 가방, 용품 등 다양한 아이템을 구비, 불황을 견딜 수 있는 기초 체력을 갖추고 있기 때문이다. 하지만 올해 스포츠 시장은 예년과는 다른 양상을 보이고 있다. 과거에는 전반적인 상승 흐름이 나타나면 대부분의 브랜드가 이 같은 상승 기조에 편승, 매출이 상승했으나 올해는 브랜드별로 심한 편차가 생겨났다. 한마디로 빈익빈부익부 현상이 나타나고 있다는 얘기다. 이는 소비자들의 구매패턴이 과거와 달라졌다는 것을 의미한다. 또 스포츠 라이프스타일 트렌드가 여전히 유지되고 있지만 과거와는 다른 한층 진화된 상품들이 인기를 얻고 있는데 이 역시 미세하게 달라진 시장 환경이 반영된 것으로 분석된다.



 
 
의류 부진, 신발이 성장 주도
스포츠 시장은 불황기에 매출이 상승하는 것이 보통이다. 하지만 올해는 이 같은 공식이 절반만 적용됐다. 빈익빈부익부 현상이 나타나며 일부 브랜드에 매출이 집중된 것이다.
특히 신발이 매출을 주도하고 있어 신발 비중이 상대적으로 높거나 트렌드를 주도할만한 인기 아이템을 보유한 브랜드들이 두각을 나타냈다.
‘나이키’, ‘아디다스’ 등 글로벌 브랜드와 ‘뉴발란스’, ‘데상트’, ‘르꼬끄스포르티브’, ‘프로스펙스’ 등이 대표적이다. 반면 의류 비중이 높거나 신발의 트렌드 주도력이 약한 브랜드는 고전을 면치 못했다. 과거 패션스포츠로 분류되며 스포츠 라이프스타일 시장을 개척했던 브랜드들이 여기에 해당된다.




















이처럼 최근 스포츠 시장에서 의류 수요가 크게 줄어들면서 시장 전체에 영향을 미치고 있다. 이는 글로벌 SPA와 편집숍 등으로 젊은 고객이 이탈했기 때문으로 풀이된다. 이와 함께 의류 아이템에 대한 가격이 하향 평준화되면서 상대적으로 가격이 높은 스포츠 의류에 대한 수요가 감소했다는 게 업계의 대체적인 분석이다. (도표 1 참조)
실제로 지난 상반기 스포츠 시장에서 인기를 얻었던 의류 아이템은 바람막이, 라운드 티셔츠, 트레이닝 팬츠 등이다. 이 중 바람막이를 제외한 아이템의 평균 가격대는 3~6만원 정도. 과거에 비해 상품가격대가 크게 낮아진 것을 알 수 있다.













이는 글로벌 SPA 브랜드는 물론 여성, 남성, 캐주얼 등 다른 복종에서 스포티즘 트렌드를 반영해 기능성을 갖춘 스포츠 아이템을 출시했기 때문으로 풀이된다. 특히 이들 중 상당수는 가격 경쟁력을 앞세워 스포츠 메이커가 가진 브랜드 로열티를 무력화하는 전략을 펴면서 시장을 위협하고 있다.
이에 따라 다른 복종에서 출시한 스포츠 아이템과는 다른 상품을 기획한 스포츠 브랜드가 의류 부문에서 두각을 나타냈는데 경량 트렌드를 반영해 가볍게 착장할 수 있는 아이템과 스포츠와 캐주얼을 믹스한 이색적인 디자인, 그리고 산뜻한 네온 컬러를 의류에 적용하는 방식으로 차별화했다.
반면 슈즈 매출은 대부분 증가했는데 특히 러닝화에 대한 수요가 크게 늘어났다. 과거와 달라진 점이 있다면 운동을 위한 러닝화보다는 패션 아이템으로 러닝화가 인기를 얻었다는 점이다. 또 유사 러닝화로 구분할 수 있는 워킹화, 베어풋 등의 아이템도 베스트 아이템으로 꼽혔다.

패션 러닝화, 스포츠 트렌드의 핵심
이처럼 상반기 스포츠 시장은 신발이 주도했다고 해도 과언은 아니다. 지난 몇 년 동안 이 같은 트렌드가 지속되고 있는데 달라진 점은 과거 러닝을 목적으로 한 구매가 최근에는 패션 아이템으로 러닝화를 구매하고 있다는 것이다. 또 러닝화와 워킹화, 토닝화 등 형태를 달리하지만 비슷한 유형의 러닝 확장 제품들이 시장 트렌드를 주도하고 있다.

2012 UMF KOREA LIVE SKETCH


드디어 올 것이 왔다! 세계 최고 일렉트로닉 뮤직 페스티벌, 아시아 최초 한국에서의 개최, 화려한 DJ들의 라인업, early bird 티켓의 매진 행렬…… 이와 같이 끊임 없는 UMF에 대한 이슈는 지난 4월 UMF 한국상륙이라는 소식과 함께 티켓 발매가 시작되기도 전에 많은 사람들의 기대와 관심을 끌었다. 이렇게 아, 기다리고, 고, 기다리던 UMF KOREA 의 열기 속으로 함께 가보자.


1. UMF KOREA
울트라 뮤직 페스티벌은 1999년 미국 마이애미에서 시작돼 뉴욕, 스페인 이비자, 브라질 상파울로, 폴란드 바르샤바 등에서 매년 개최된다. 아시아에서는 처음으로 한국에서 열렸으며, 일렉트로닉 음악이 중심이 되어 8월 3일, 4일 양일간 올림픽주경기장, 보조경기장 및 인근 지역에서 진행된 대규모 뮤직페스티벌이다.



2. Live Sketch
입장시간은 오후 3시부터였지만 날씨가 너무 더운 탓에 6시 정도에 올림픽 경기장에 도착 하였다. 입장팔찌를 받고 물품 검색대를 거쳐 경기장 안으로 들어가니 라이브 스테이지, 메인 스테이지, 디제이 칼콕스 아레나 존으로 나누어져 총 세 개의 무대가 있었고, 칼콕스 존을 제외한 나머지 두 개의 스테이지는 모두 오픈 된 공간으로 올림픽 경기장을 그대로 활용하였기에 ‘한 여름 밤 야외 클럽’ 이라는 표현에 딱 맞는 장소였다.









08.03 Main Stage_ Steve Aoki



디제잉 중에 다양한 퍼포먼스를 선보이는 디제이로도 유명한 Steve Aoki는 Lil Jon, LMFAO 등 많은 대중적 아티스트와 함께 작업하여 귀에 익고 쉽게 즐길 수 있는 일렉트로닉 하우스 음악을 선보여 왔다. 이번 무대에서 또한 팬들을 실망시키지 않는 화끈한 무대 퍼포먼스로 UMF 첫 메인 디제이로써 시작부터 그 열기를 후끈 닳아 오르게 만들었다. 고무 보트를 띄우고 그 위에 올라타 마치 관중을 서핑하며 관중과 하나되는 그의 퍼포먼스는 주경기장을 가득 메운 많은 사람들을 열광하게 했다.




08.03 Main Stage_ Skrillex


요즘 이보다 핫한 스타 디제이가 있을까. 국내에서는 권지용 숙대머리의 원조로 알려지며 음악적으로도 많은 팬을 거느리고 있는 스크릴렉스가 드디어 한국에 떴다! 스크릴렉스는 2012년 제54회 그래미 어워드 최우수 댄스, 일렉트로니카 앨범상과 2012년 제54회 그래미 어워드 최우수 댄스 레코딩상을 수상하며 단번에 전세계에 자신의 이름을 알린 Hottest DJ 중에 한 명이다. UMF KOREA 첫날, 마지막을 장식한 스크릴렉스는 자신의 가장 대표되는 많은 곡을 믹스하여 플레이 하였고, 중간중간 태극기를 하늘로 휘저으며 코리아를 외치는 퍼포먼스는 온몸에 흐르는 땀조차 식혀줄 만큼 쿨~!! 했다.





08.04 Main Stage_ Tiesto


트랜스 음악의 최강자로 불리우는 티에츠토는 2002에서2004 3년 연속 DJ인기순위 1위, 2004년 아테네 올림픽에서 오프닝 공식 DJ임명, 네덜란드 왕실의 기사작위까지 받은 아티스트DJ 등 화려한 수상경력과 수식어를 자랑한다. 그 인기만큼이나 UMF KOREA 두 번째 날은 첫 번째 날 보다 더 많은 팬들이 몰려 들었다. 


3. UMF Film_ Can You Feel It?
2011년 마이애미에서 열린 Ultra Music Festival 실황을 담은 영화 'Can You Feel It?' 또한 지난 6월 국내에서 개봉된 바 있다. 이 영화는 Tiesto, David Guetta, Carl Cox, Afrojack, Fedde le Grand, Boys Noize, Armin van Buuren, Avicii, Steve Aoki, Laidback Luke, Will.i.am. 등이 출연하여 영화 런닝 타임 60분 동안 일렉트로닉 댄스 뮤직이 오감을 흔드는 특별한 경험을 스크린을 통해 접할 수 있다. 너무나 아쉽게도 이번 UMF KOREA를 놓쳤다면 다음을 기약하며 이 영상을 통해 그 뜨거운 열기를 느껴보자.







명동/홍대 7월 Street Fashion & Summer Accessories


*촬영 일시: 2012.07.17 – 2012.07.27

*촬영 장소: 명동, 홍대
*Photo by CFT 아마추어 에디터 이해주(dlgown418@naver.com)

햇빛 쨍 하고 습도까지 높은 한국의 여름 날씨, 하지만 ‘날씨 때문에 스타일을 포기할 수는 없다’ 는 사람들을 찾아 명동과 홍대 거리로 스트릿 패션 촬영을 다녀왔다. 더운 여름 노출 부위가 많음에 따라 팔찌, 시계, 목걸이 등 다양한 액세서리와 소품을 활용하거나, 심플한 룩에 가방과 신발에 포인트를 준 사람들이 많이 보였다.

Item1. Hats and Caps
자외선 차단도 하고, 스타일도 살리는 소품, 모자를 활용하여 스타일을 연출 한 분들. 바캉스 룩에 빠질 수 없는 챙이 넓은 모자, 마 소재로 통풍도 잘되고 스타일도 살리는 밀짚 페도라, 화려한 뉴에라와 캡모자 등 다양한 스타일을 찾아 볼 수 있었다.






Item2. Sunglasses
더운 여름 필수 아이템, 선글라스. 많은 분들이 접사를 거부하여 촬영하는데 어려움이 있었지만, 선글라스 하나로 스타일을 완성한 분들이 많이 보였다. 또 한가지는 깔끔하게 떨어지는 프레임을 주로 선보이는 브랜드 선글라스뿐만 아니라 개성만점 복고풍 빈티지 느낌의 선글라스도 종종 볼 수 있었다. 





Item3. Necklaces, Bracelets, Watches
반팔, 나시, 탑을 입고 자연스레 노출이 어느 정도? 되었을 때, 팔찌, 시계, 목걸이 등의 액세서리로 2% 부족함 까지 채우신 분들. 블링블링한 느낌의 골드, 실버 소재로 된 액세서리로 눈길을 사로 잡거나, 가죽이나 천으로 된 가벼운 소재의 액세서리 또한 더운 여름 쉽게 착용 할 수 있는 아이템이 되겠다.








Item4. Bags
더운 날씨이다 보니 다소 무거운 느낌의 가죽가방이나, 숄더백 보다는 필수품만 넣어 가볍게 가지고 다닐 수 있는 클러치백나 힙색이 눈에 많이 띄었다.






 Item5. Shoes
옷에서 블랙 앤 화이트를 포기할 수 없어 신발로 포인트를 준 많은 분들을 볼 수 있었다. 높은 하이힐 보다는 플랫하지만 디자인이 독특한 샌들이나 색상이 비비드한 플립플랍 등이 많았고, 밝은 운동화와 양말에 포인트를 주는 스타일도 여전히 많이 볼 수 있었다.









Etc Items
그 외 다양한 소품을 활용하여 개성을 표출하신 분들.