Tuesday, September 18, 2012

패션포토그래퍼 Alice Springs 사진전



 파리 마레지구의 유럽사진미술관(Maison europeenne de la photographie)에서 알리스 스프링스(Alice Springs)의 회고전이 열리고 있다. 헬무트 뉴튼(Helmut Newton)의 아내로 알려진 준 뉴튼(June Newton)이 1970년부터 알리스 스프링스(Alice Springs)라는 가명의 사진가로 활동했던 40년간의 작업을 총 망라해 보여준다.

 알리스 스프링스라는 이름은 그녀의 고향인 호주에서 불리던 이름으로 원래 그녀의 꿈은 헐리우드에 입성해 스타가 되는 것이었다. 꿈을 이루고자 희극배우로 경력을 시작했던 그녀는 1947년 24세의 나이에 헬무트 뉴튼과 만난지 1년 후 결혼한다. 결혼해 파리에 정착해 남편의 영향을 받아 화가로서 새로운 커리어를 시작하던 중 아주 우연한 기회에 사진의 세계에 빠져들게 된다. 1970년 프랑스의 유명 담배 브랜드 지탄(Gitanes)의 광고 촬영을 앞둔 헬무트 뉴튼이 갑작스럽게 아팠던 이유로 그를 대신해 광고촬영을 한 후 성공적인 결과를 얻어내게 된 것이 계기가 되어 그녀는 본격적인 사진가의 길로 들어서게 되었다.  그 후 그녀는 카메라를 자신의 분신처럼 여겼고 그녀가 촬영했던 패션광고 사진들은 프랑스 보그, 엘르, 마리 끌레르에 실리며 명성을 얻게 되었다.

 그녀의 사진작업 중 가장 흥미로운 부분은 흑백 사진으로만 작업한 포트레이트 시리즈이다. 테크닉에 대해 많은 지식이 없었던 그녀는 오로지 피사체에 대한 관심과 소통을 중요시 여기며 훌륭한 포트레이트를 이끌어냈다. 이브 생 로랑, 칼 라거펠트, 소니아 리키엘 등 패션사에 한 획을 그은 디자이너들의 포트레이트부터 빌리 와일더, 데니스 호퍼 같은 유명인의 포트레이트는 파리와 로스엔젤레스의 잡지들에 실려 화려한 스포트라이트를 받았다.
 이미 베를린과 밀라노에서 회고전을 가진 바 있는 이번 전시는 패션광고사진, 패션화보, 누드 사진까지 다양한 사진세계를 감상할 수 있는 기회이다.

 























<전시장 외부 및 내부 전경>

 
 
 
 




 
<전시 작품>
  

<알리스 스프링스>


<사진집>

작성자: 서지지 <ggcolette@naver.com>

이젠 아프리카가 패션 대세

소비욕구·성장성 높아 패션가 눈도장



하이스트리트 리테일러 「H&M」이 남아프리카 마켓에도 진출한다. 포화된 유럽 시장에서 벗어나 틈새 시장을 찾아 나선 것이다.

「H&M」은 내년 상반기 남아메리카 칠레의 쇼핑몰 ‘코스타네라센터’에 플래그십 스토어 오픈을 시작으로 아프리카 시장을 공략할 계획이다.

◇ 패션 브랜드 줄줄이 아프리카로남아프리카는 패션 업계로부터 주목 받는 어패럴 마켓이다. 패션에 관심 많은 젊은 층의 인구밀도가 높고, 소득이 증가하고 있으며, 인터넷이 발달했기 때문이다. 재정불안에 시달리는 유로 존 및 성장둔화가 가시화된 중국 마켓과 달리 지난 10년간 평균 경제 성장률이 4%를 유지하는 아프리카 시장은 중산층이 지속적으로 성장하고 있는 곳이다.

특히 테크놀로지의 발달로 인터넷과 휴대폰으로 패션에 대한 정보를 습득하는 사람이 늘며 소비 심리가 충분히 구축돼 매력을 더한다.

유럽 마켓에서 경쟁 업체에게 판정패를 당한 「H&M」에게 남아프리카 유통망 선점은 시장 경쟁력을 되찾기 위한 좋은 승부처다. 「H&M」은 불가리아, 라트비아 말레이시아, 멕시코, 타일랜드 등에 첫 발을 디디며 시장 다변화 노력을 강화할 방침이다.

아프리카 드림을 꿈꾸고 있는 것은 「H&M」만이 아니다. 「리바이스」는 지난 1994년 일찌감치 남아프리카 시장에 진출했고 「자라」는 2011년 요하네스버그에 첫 번째 매장을, 2012년 더반게이트웨어 쇼핑몰에 두 번째 매장을 오픈했다.

「갭」 역시 2011년 7월 이집트에 매장을 오픈했고 10월에는 모로코에 「바나나 리퍼블릭」 매장 문을 열며 남아프리카 시장에 발 빠른 행보를 보였다. 흥미로운 점은 「갭」이 먼저 온라인 상거래 사이트 배송업체를 통해 이집트와 모로코, 남아프리카 지역에 배송을 진행, 남아프리카 고객과 친밀도를 쌓은 후 오프라인 유통망을 구축하는 영리한 시장 접근법을 취했다는 것이다.

아프리카는 오프라인 인프라가 부족한 반면 인터넷 테크놀로지와 모바일 결제가 가능한 독특한 시장이다. 「갭」이 남아프리카 패션 리테일링 마켓의 흐름을 미리 파악하고 전략적으로 움직였다는 것은 그만큼 남아프리카 시장에 대한 기대가 높다는 증거다.

◇ 英 아카디아 그룹, 남아프리카 주목남아프리카 마켓에 대한 관심은 아카디아 그룹의 움직임에서도 드러난다. 영국 하이스트리트 리테일러 「탑샵」 「탑맨」의 소유주 아카디아 로컬 리테일러와 프랜차이즈 관계를 구축, 아프리카 마켓 공략 채비를 마쳤다.

먼저 올 11월에는 남아프리카 공화국의 수도 요하네스버그의 쇼핑몰, 샌톤시티에 단독 매장 3개, 게이트웨어 쇼핑몰에 숍인숍 매장 1개를 오픈해 트렌디한 남아프리카 패션 피플을 집중 공략할 방침이다.

이들 쇼핑몰은 패션에 대한 정보와 욕구가 높은 젊은 층이 몰려드는 패션 모임터다. 때문에 로컬 소비자들에게 쉽게 브랜드를 알리고 이들을 매장으로 끌어들이기 위해 로컬 마켓 진출을 선택했다고 한다.
아카디아 그룹은 매장 오픈을 필두로 37개 판매처를 확보하며 남아프리카에 대한 공격적 진군을 강화할 계획이다.

◇ 모바일 결제도 가능한 아프리카현재 가장 주목 받는 아프리카 시장은 남아프리카공화국, 나이지리아, 가나. 케냐 등이다. 특히 유전 발견으로 성장활력이 높은 가나, 모바일 결제가 일상화 된 케냐, 나이지리아, 남아공 등은 서구 패션업계가가 가장 기대하는 마켓이다. 「나이키」와 「푸마」는 가나에, 「아디다스」 「컨버스」 는 케냐에 이미 진입해 있을 정도다. 
 
패션인사이트 http://www.fi.co.kr/

주목해야할 중국 新 라이프스타일

1. 렌트 라이프(Rent Life)族

4년제 대학을 졸업한 베이징에 거주하는 한 여대생은 과거 친구와 방을 공유하면서 TV를 렌탈해 사용했다. 그리고 여행갈 때는 기차 정기권을, 출장 갈 때는 정장을, 시베리안 허스키를 키울 때는 모든 애완용품을 빌렸다. 일시적으로 필요할 것이 생길 경우, 그녀가 가장 먼저 하는 행동은 바로 인터넷에서 ‘빌릴 수 있는지’를 검색하는 것이다. 이렇듯 요즘 중국에서는 젊은 층 사이에서 뭐든지 빌려서 사용하는 ‘렌트 라이프’가 번지고 있다. 
  
 ‘렌트 라이프’에 대해, 가벼운 주머니로 인한 어쩔 수 없는 선택이라고 하는 사람들도 있지만 더욱 편리하고 간편한 라이프스타일을 추구할 수 있으며, 일상생활에 변화를 주고 싶을 때 사용할 수 있는 경제적?환경적으로 효율적인 방법으로 여기는 사람들이 늘고 있다. 이러한 이유들로 집, 차, 가구, TV, 컴퓨터, 사진기, 웨딩드레스, 장난감 등 일상생활 전반에서 사용되는 모든 물건들을 빌려 사용하는 ‘렌트족’의 수는 사실 어마어마하다. 《중국신문주간》에서 실시한 온라인 조사 결과에 따르면, 약 14000명의 네티즌 가운데 약 80% 가 ‘렌트’를 해본 적이 있으며, 40% 이상이 ‘렌트’에 대해 전혀 거부감이 없다고 응답했다. 
 
 이런 ‘렌트 라이프’는 중국 사람들이 ‘새로운 체험’을 추구하고 다른 사람이 사용한 것을 다시 사용하는 것에 대한 부정적 인식이 점차 개선됨에 따라 자연스럽게 생겨났다. 비용이 많이 들지 않으면서 여러 가지 새로운 뭔가를 시도하고 경험해볼 수 있기 때문에 이런 소비 방식은 보다 합리적인 라이프스타일이다. ‘렌트 라이프’를 선택한 사람들은 “돈이 없어서 집을, 차를, 여행용품을 못 사는 것이 아닙니다. 단지 소유할 필요성을 못 느낄 뿐입니다.”라고 말한다. 이들은 이렇듯 열심히 아끼고 저축해서 구매하는 것을 현재를 희생한다고 생각한다. 갖고 싶고, 사용해보고 싶은 물건을 렌트를 통해 다양하게 경험해 보며 즐기는 삶의 방식, 즉, ‘보다 다양한 향유를 위한 무소유’를 추구한다.  
 
 많은 것들에 호기심이 있고, 다 직접 사용해보고 싶은 이 ‘체험’ 세대에겐 ‘렌트 라이프’야말로 정답일 것이다.
 조사 결과에 따르면, 지금의 ‘렌트족’은 대부분 25~40세의 직장인으로, 과거 경제적인 여건이 좋지 않아 ‘빌려야할 수 밖에 없었던’ 저소득층과의 렌트와는 확연한 차이를 보인다. 현재 중국 내에서 새롭게 떠오르고 있는 ‘렌트’ 품목으로는 애완동물, 화초, 가방, 자동차, 요리사, 신랑신부, 의류, 회원카트, 액세서리, 보험 등이 있다. 이렇듯 다양한 품목에 걸쳐 애용되고 있지만, ‘렌트’ 방식은 임시적인 방식일 뿐이다. 결국 장기적으로 사용 가치를 지닌 물건에 대해서는 소유권이 필요하기 때문에 전문가들은 얼마나 오랫동안 ‘렌트’할 것인가에 대해 반드시 미리 고려하고 계획해야한다고 말한다. 

2.  AA식(더치페이) 결혼 생활
 최근 중국 후난위성TV에서 《AA식 생활》이라는 드라마가 방영되면서 중국사회에 큰 반향을 불러 일으켰다. 이 드라마는 현재 20-30대의 결혼관과 결혼 후의 현실적인 경제 문제들을 반영했다. 짜오천양 연출은 서로 다른 두 부부의 결혼 생활을 통해 현재 중국인들의 새로운 결혼 라이프스타일을 재현했다.

 현재, 중국 사회에서는 많은 젊은이들이 ‘AA식 (더치페이)식 결혼’을 추구하고 있다. 이는 각자가 필요한 물건은 모두 각자 사며, 가정 내 모든 자산은 똑같이 반으로 나누고, 결혼 생활에서 경제적으로 동일한 능력을 갖춰야지만 서로를 존중하고 평등한 결혼생활을 할 수 있다고 생각하는 중국의 전통적인 결혼문화와 상반되는 개념으로 큰 논쟁을 불러일으키고 있다.

 그렇다면 ‘AA식 결혼’은 어디에서 시작된 것일까? 2011년 8월 실시된 중국 新 혼인법이 효시였다. 이 법에는 부부의 결혼 전 개인 자산에 대한 규정이 상세하게 명시하고 있는데, 부부 중 어느 쪽이 결혼 후에도 자신의 소유를 개인자산으로 유지하고자 한다면, 그 개인자산은 부부 공동 자산으로 성립되지 않는다는 내용이다. 그러나 개인 명의로 되어있는 자산만 개인자산으로 인정하므로, 두 사람의 자산이 모두 투자된 경우, 반드시 두 사람의 공동명의임을 서면으로 기록해야 한다. 
 

 ‘AA식 결혼’의 장점을 들자면, 올바른 소비습관을 기르는데 도움이 되기 때문에 재산관리 능력을 키울 수 있고, 서로 동등한 경제적 지위를 갖고 있기 때문에 상호존중하는 데 도움이 된다. 단, 부부의 소득이 비슷한 수준이어야 한다는 전제조건이 있어야하지만 이런 전제조건이 충족될 경우, 경제적인 부분에 있어 상대방을 덜 구속하고 간섭할 수 있다. 또한, 이혼 시 경제적인 갈등이 매우 줄어들어 이혼 절차가 간소화될 수 있으며, 충격도 경감될 수 있다.

 반면, ‘결혼’은 힘들 때 서로를 의지하고 남은 평생을 함께한다는 일종의 자발적 위탁계약이기 때문에 모든 소비와 소득을 개인화하는 과정에서 발생할 수 있는 감정적인 갈등은 단점이라고 할 수 있다. 또한, 배우자에 대한 책임감이 줄어들어 이것이 외도로 이어질 수도 있다.

이에 대해 텐진사범대학의 심리학과 교수는 “AA식 결혼생활을 오랫동안 이어가기는 힘들 것이며, 시간이 지남에 따에 AA식 방식은 자연스럽게 역사의 무대 뒤로 사라지 것”이라고 말했다. 그러나 현재 중국 내에는 ‘AA식 결혼생활’에 대한 찬반 논란이 끊이지 않고 있다.
 

3.  슬로우 라이프(Slow Life)族

 “자, 우리 농부가 되어보는 게 어떨까요? 대지와 소통하고, 하늘과 교감하며, 자연과 더불어 살아보아요. 직접 땀 흘려 농사지으며 안분지족하는 삶을 누려봅시다”

 최근, 중국판 트위터에서는 삶의 속도를 조금 늦추려는, 이른바 ‘슬로우 라이프스타일’이 주된 화제로 떠올랐다. 항저우에는 일은 하지만 출퇴근은 하지 않고, 자유롭게 자신의 생활을 설계해 나가는 사람들이 있다. 그들은 ‘공유, 교환, 존중, 감사’를 강조하며 중국 제1호 슬로우 라이프 연맹인 ‘만렌방(慢??)’을 만들었다.

이러한 움직임은 중국이 경제적인 고도 성장을 이루며, 그로 인해 바빠지고 개인화되는 도시적인 삶과 급속도로 현대화되는 중국에 대한  저항감이 있음을 암시한다.

 한 조사 결과에 따르면, 응답자의 84%가 자신이 ‘급격히 빠른 시대’에 살고 있다고 응답했으며, 그 중 72%가 “정신적으로 심각한 긴장상태를 유지하고 있으며, 스트레스도 많다”고 답했다. 이는 현재 많은 중국인들이 현대인의 전형적인 고질병인 일상적인 조급함과 초조함을 느끼고 있음을 보여준다.

 현대인은 도시에 거주하면서 여러 면에서 편리한 생활을 누려왔지만 동시에 자연과는 격리된 채로 시멘트빌딩과 아스팔트도로로 둘러싸여 소음과 공해의 고통을 견뎌야만 했다. 바쁘게 돌아가는 도시의 사이클에 맞춰 사는 사람들은 때로 질식할 것 같은 고통을 느끼기도 한다. 그들은 점차 과거의 여유롭고 자유롭던 라이프 리듬을 그리워하게 되고 그 가운데 ‘슬로우 라이프’가 탄생하게 된 것이다. ‘슬로우 라이프’는 중국의 현대인들에게 천천히 걷고, 마음을 편안히 하고, 격앙된 감정을 이완시키면서 삶의 진정한 의미와 생명의 가치를 되새기게 하는 라이프 스타일인 것이다.

 슬로우 라이프 연맹인 ‘만렌방’의 창시자 후샤오펑은 젊은 시절 댄스교사였지만 지금은 항저우에서 ‘슬로우 라이프’를 지향하는 바, 음식점, 살롱 등을 운영하고 있다. 후샤오펑은 최근 젊은 직장인들의 돌연사(死) 뉴스가 이어지는 것에 대해 “오랫동안 자신의 건강을 돌보지 않고 살며, 높은 강도의 업무로 인해 마음에 심각한 상처를 입었기 때문”이라고 말한다.

 그는 과거 중국 리장을 여행할 당시, “바쁘게 살아도 80세까지 살고, 여유롭게 즐기며 살아도 80까지 산다”라는 글귀를 보고 큰 충격을 받았다. 그래서 항저우로 돌아온 후, ‘슬로우 라이프’의 개념을 사람들에게 알리고 더욱 많은 사람들이 진정한 자신의 삶을 즐길 수 있도록 도와줘야겠다고 결심했다. 그리고  2011년 4월, 그는 친구 몇 명과 함께 항저우의 시지(西溪)의 슬로우 라이프 거리에 중국 제1호 슬로운연맹인 ‘만연방’을 만들었다.
 후샤로펑이 생각하는 ‘슬로우 라이프’는 가끔 여행을 하고, 주변의 풍경을 감상하는 것 외에, 여유롭게 잡담을 나누고, 천천히 음식을 먹는 등 일상생활 전반에 걸쳐 조급함을 덜어내는 것이다.


(시지(西溪)의 슬로우 라이프 거리에 있는 중국 제1호 슬로운연맹인 “만연방”)

  후샤오펑의 소개에 따르면, ‘만연방’에는 오래된 카메라를 갖고 있는 사람, 담뱃대를 수집하는 사람, 맞춤옷을 만드는 사람, 액세서리를 만드는 사람, 벽화를 그리는 사람 등 느린 삶을 향유하는 다양한 이들이 있다. 그들은 온라인에서 웨이보어(중국판 트위터)등을 통해 더 많은 사람들에게 이런 생활의 필요성을 알리고 참여를 유도한다. 현재 시나웨이보어의 ‘만렌방’에는 약 15,000명의 팔로어가 있다.
 후샤오펑이 운영하는 살롱에서는 자신의 개인 물건이나 시간으로 커피를 바꿀 수 있다. 매장 한 쪽에는 ‘당신의 시간을 주세요. 그럼 당신의 ’삶‘을 돌려드릴게요.’ 라는 글귀가 있다. 슬로우 라이프의 3요소는 마음, 시간, 환경이다. 이 3요소 가운데 마음은 시간을 결정할 수 있기 때문에 우리는 어떻게 마음을 먹냐에 따라 스스로에게 여유로운 환경을 제공하고 삶의 방향을 바꿀 수 있다고 그는 전한다.
 혹자는, ‘슬로우 라이프’를 누리기 위해서는 반드시 경제적인 능력이 뒷받침돼야 한다고 생각하지만, 사실 그렇지 않다. 또한 ‘슬로우 라이프’를 지향한다고 해서 반드시 ‘패스트 라이프’와 대립할 필요도 없다. 그저 마음을 편안히 하고 생활에서 약간의 여유를 갖는 것만으로도 충분하다.

 최근 유럽의 여러 국가에서도 ‘슬로우 라이프’를 제창하고 있으며 사람들이 주체적으로 자신의 생활리듬을 통제할 수 있도록 독려하고 있다. 슬로우 라이프는 생활의 템포를 조금 늦추는 것이지 시간을 낭비하는 개념이 아니다. 치우쳤던 삶의 균형점을 다시 되찾아 더욱 즐겁게 생활하자는 것이다.

‘패스트 라이프’와 ‘슬로우 라이프’는 모두 현재 중국 젊은 층을 대변한다. 개혁 개방한 이후, 30년 동안 중국은 쉬지 않고 달려왔고, 급격한 변화를 겪었다. 그리고 그 변화를 온몸으로 받아내고 있는 많은 중국인들이 정신적인 피폐함에 시달리고 있다. 중국 저장성 사회과학연구센터 주임이자 사화학자인 양젠화는 “급변하고 있는 사회에 살고 있는 중국 현대인들은 ‘슬로우 라이프’를 통해 향후 어떤 어려움에 직면했을 때 해결능력을 키울 수 있을 것”이라고 말했다. 

4. 피팅(Fitting)族

 최근, 중국 번화가에 위치한 여려 패션브랜드 매장에서는 일제히 여름 ‘빅 세일’행사가 진행되고 있었다. '1+1'이라는 문구가 붙어있는 한 매장에는 6개의 피팅룸이 마련되어 있었지만 수많은 사람이 몰리면서 옷을 입어보려는 사람들이 길게 늘어져 있다.
 세일기간에 사람이 몰리는 것은 매장에게는 좋은 일인 것 같지만, 사실 무조건 환영할 일만은 아니다. 그 이유는 바로 피팅룸에서 들려오는 ‘찰칵찰칵’ 사진 찍는 소리의  주인공인 ‘피팅족’ 때문이다.

 온라인 쇼핑 붐이 불면서 ‘피팅족’이라는 새로운 소비자들이 생겨났다. 중국 내 ‘피팅족’은 3가지로 나눌 수 있다. 첫 번째는 매주 매장을 방문해서 신상 의류를 입어보는 ‘바이추완족(그냥 입어보는 사람)’, 두 번째는 매장에서 입어보고 집에 가서 똑같이 만들어 입는 ‘쯔쭈어족(자체 제작하는 사람)’, 세 번째는 매장에서 입어보고 온라인에서 주문하는 ‘왕거우족(인터넷 쇼핑족)’이다. 그 중, 대부분을 차지하는 ‘왕거우족(인터넷 쇼핑족)’은 의류매장에서 옷을 입어보지만 구매하지 않고 몰래 의류고유넘버를 적어가거나 핸드폰으로 사진을 찍어 같은 제품을 인터넷에서 보다 저렴한 가격에 구매한다. 

나날이 스마트해지며 늘어만가는 피팅족들로 인해 매장주들은 골머리를 앓고 있다. 피팅족이 생기기 시작한 초기에, 매장들은 고객들이 분명 잘 어울리는 옷인데도 하나같이 ‘맘에 들지 않는다’며 구매하지 않아 문제점이 무엇인지 한참을 고민했었다. 그 이유를 알고 난 후, 일부 매장들은 피팅 가능한 의류 숫자를 제한한다. 그리고 심지어는  옷을 착용해보기 전 ‘5원’의 피팅 비용을 청구하는 곳도 있다.

작성자 : 김미헌 <berejjang@naver.com>

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Tuesday, September 4, 2012

Justin Bieber VS Conor Maynard Style File


캐나다 출생으로 미국에서 활발한 활동을 하고 있는 Justin Bieber는 14살의 어린 나이에 데뷔하여 스타급 아이돌로 급부상, 지난 6월 세 번째 정식 앨범 ‘Belive’를 발표하며 뜨거운 인기를 지속하고 있다. Justin Bieber가 차지하고 있던 전 세계의 "국민 남동생" 자리를 넘보는 흥미로운 상대가 나타났으니, 바로 영국 브라이튼 출신의 Conor Maynard이다. Conor Maynard는 Justin Bieber와 같은 또래의, 꽃미남스러운 앳된 외모를 보유한 아이돌 팝 가수로 그의 정식 데뷔 앨범 ‘Contrast’가 8월 16일 국내에 정식 발매되었다. 둘 중 하나를 남동생으로 두라는 선택권을 준다면 누구 하나를 선택할 수 없을 정도로 각자의 매력이 너무나도 뚜렷한, 그들만의 달콤한 스타일을 소개해본다.

1. Justin Bieber


우리나라에 국민 남동생 '유승호'가 있다면 전 세계의 남동생으론 'Justin Bieber'가 그 자리를 굳건히 다지고 있다.  미국의 동영상 전문 커뮤니티인 유튜브(Youtube)에서 꼬꼬마 Bieber가 노래하는 영상을 본 한 매니지먼트 전문가가 그 재능을 알아보고 Bieber를 가수로 데뷔시켰고, Bieber는 그 뒤 Justin Timberlake와 Usher 등 거물급 스타들의 투자를 받으며 성장했다. Justin Bieber는 우리나라에서도 2010년 1월 발매된 음반의 첫 싱글 ‘Baby’라는 곡으로 유명세를 타며 많은 팬들을 보유하고 있다. 이 곡은 미국의 유명한 힙합 뮤지션 Ludacris가 피처링한 곡으로, 빌보드 차트 5위에 오르는 등 Bieber의 이름을 세계적으로 알리게 한 대표곡이다. 2010년 3월 23일에는 첫 정규 음반 'My world 2.0' 을 발매했고 미국에서 멀티 플래티넘 인증을 받앗으며, 세계 여러 나라에서 음반 차트 10위권 진입에 성공했다. 비버는 현재 세계적으로 가장 인기 있는 아이돌로서 대중들의 많은 주목을 받고 있다.

- 소년에서 남자로, Justin Bieber [BELIEVE]


2012년 6월 18에 발매된 Bieber의 앨범은 앨범커버에서부터 느낄 수 있듯이 ‘저 이제 남자 됐어요’ 라고 말하고 있다. 2년 전 앳된 외모와 변성기조차 오지 않은 소년의 높은 고음으로 ‘Baby’를 부르던 Bieber는 확실히 과거의 Bieber로 추억해야겠다. 이번 앨범은 94년생이라 생각되지 않을만큼 한층 성숙해진 Bieber 의 외모에 눈길이 갈 뿐만 아니라, 음악적 아티스트로써 성장하기 위한 노력의 흔적이 돋보인다. 이번 앨범에서 Bieber는 자신을 틴에이저에서 성인 아티스트로 만들어줄 새로운 프로듀서들을 대폭 포진시키며 16개의 수록곡 중 무려 15곡의 작곡에 참여했다. 많은 곡들 중  Bieber의 곡이라고는 상상할 수 없는 저음의 랩과 어쿠스틱한 미성이 섹시하게 어우러진 ‘Boyfriend’를 들어보면 ‘Baby’를 부르던  Bieber와는 다르게 한층 발전되고 성숙해진 보이스를 느낄 수 있다.

- Justin Bieber’s Style File


꼬꼬마 시절과는 다르게 비버의 패션 또한 음악성만큼 성숙해졌다. 뉴에라와 후드티를 매치한 귀여운 캐주얼 룩을 평상복이나 레드카펫용으로나 가리지 않고 입었던 지난 과거는 잊어라. 지금의 비버는 자신의 대표곡 Boyfriend 처럼 훈훈한 남자친구 패션을 선보인다. 블레이져 자켓과 진, 또는 컬러 팬츠를 매치하고 신발 또한 부담스럽지 않은 스니커즈로 캐주얼 하면서도 멋스러운 스타일을 연출한다. 



비버의 레드카펫 위의 패션은 거물급 스타들 못지않게 블링블링한 룩을 많이 볼 수 있다. 광택소재의 자켓이나 턱시도, 보타이를 매치하여 포멀한 룩을 연출하면서도 블랙 색상의 하이 스니커즈를 착용하여 young한 느낌을 준다.



그의 파파라치샷에서 볼 수 있듯이 평상복은 아무래도 편안함이 최고인 듯 하다. 기본 티와 진, 하이스니커즈, 모자를 즐겨 착용하는 모습이다.

2. Conor Maynard


Justin Bieber의 ‘Baby’가 지난 한 해 동안 열풍을 몰고왔다면, 올해는 Conor Maynard의 신곡 ‘Turn around’가 그 뒤를 잇지 않을까 기대해본다. ‘Justin Bieber’ 로 불리며 화려하게 데뷔한 코너는 한 인터뷰에서 영국의 Justin Bieber라는 별칭에 대해 영광스럽다고 말한 바 있다. Justin Bieber가 '유튜브 스타'라면 Conor Maynard는 '트위터 스타'라고 말할 수 있다. 2006년 5월부터 Bruno Mars, Justin Timberlake, Rihanna, Ne-Yo 등 유명 가수들의 곡을 따라부른 커버 영상을 올린 것이 50만 명의 트위터 팔로어(follower)와 60만 명의 페이스북 친구를 확보하고 차세대 아이돌 스타로 급부상하게 된 계기가 된 것이다. 그 후, Taio Cruz, Ne-Yo와 같은 특급 프로듀서들의 러브콜을 받으며 EMI의 적극적인 지원 아래 메이저 무대 진출을 준비하게 되었다.

- 레이저로 절단한 듯 날카롭고 세련된 앨범, Coner Maynard [Contrast]


Conor Maynard의 첫 정식 앨범인 ‘Contrast’는 지난 7월 말 영국에서 발매된 후 당당히 UK 앨범 차트 정상을 차지했다. 우리나라에는 8월 16일 발매되어 따끈따끈한 신곡들을 들어볼 수 있다. 세련된 영국식 R&B와 첨단 트렌드를 추구하는 미국식 R&B가 배합된 첫 싱글 ‘Can say no’는 트렌드에 충실하면서도 자신의 스타일을 구축해 나가려는 방향성을 제시한다. 힙합스타 Ne-yo가 참여한 ‘Turn around’, Conor Maynard를 ‘팝 음악의 판도를 바꿀 녀석’이라 칭찬했던 Pharrell Williams의 ‘Lift Off’와 ‘Glass girl’, ‘미국 R&B의 미래’라는 칭호를 받는 Frank Ocean이 작사, 작곡한 ‘Pitures’ 등 총 12곡이 수록 되어 있다.

- Conor Maynard’s Style File


깔끔한 블레이져 자켓과 베이직한 셔츠, 치노팬츠로 군더더기 없는 스타일을 완성했다. 스니커즈 또한 하이 블레이져를 착용하여 전체적으로 슬림한 핏을 연출한다.



다양한 디자인과 색상의 스타디움 자켓으로 연출한 대학교 신입생 패션 정도가 되겠다. 캐주얼 한 기본 티, 셔츠와 진에 화려한 색상이나 무늬가 있는 스타디움 자켓은 포인트가 된다. 




가장 코너다운 스타일은 브라이튼의 자유로운 해변과 스케이터보이를 연상시키는 캐주얼 룩이 아닐까 싶다. 창이 짧은 뉴에라와 배기팬츠, 하이 블레이져 운동화는 장난끼 가득한 소년의 감성을 잘 표현해 준다. 


<출처>



















Wearable Devices in Fashion


Wearable Devices in Fashion
Nike+ Fuel Band
tshirtOS
Pebble
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초등학교 시절, 아마도 ‘슬기로운 생활’ 교과서에서 본 듯하다. 2000년대에는 화상통화가 가능하여 멀리 떨어져 있어도 서로 얼굴을 보면서 대화 할 수 있는 세상이 올 것이라는, 그 당시 아주 먼 미래의 이야기처럼 보여졌던 사진을 보았던 기억이 떠오른다. 바른 말만 나온다는 교과서에서 보았던 이야기지만 철썩같이 믿는 어린이들은 없었다. 그저 “과연 2000년대가 오기는 할까?” 하고 막연히 상상했던 시절이었다. 하지만 지금 세상을 보라. 2000년대는 순식간에 다가왔고, 세상은 점점 스마트해졌다. 스마트 폰만 있으면 웬만한 것은 다 해결할 수 있다는 요즘 세상. "앞으로의 테크놀로지가 더 이상 발전할 필요가 있을까?" 하는 생각마저 들지만, 언제나 그랬듯 기술혁신과 함께 새로운 상품은 쏟아져나오고 있다. 그렇다면 패션분야에서 기술혁신은 어떤 방향으로 흘러가고 있을까? 이러한 궁금증을 풀어줄 "웨어러블 디바이스"를 만나보자.

1.Nike+ Fuel Band



나이키의 이 맵시 있는 모션 트랙킹 팔찌와 아이폰 어플리케이션은 사용자들이 움직이는 모든 신체활동에 따른 운동시간, 칼로리 소비율 등과 같은 정보를 측정하여 시각화 해준다. 이것은 RFID (생산에서 판매에 이르는 전과정의 정보를 초소형 칩(IC칩)에 내장시켜 이를 무선주파수로 추적할 수 있도록 한 기술로서, '전자태그' 혹은 '스마트 태그' '전자 라벨' '무선식별' 등으로 불린다.) 기술을 적용한 웨어러블 디바이스의 예이다. RFID는 매우 작은 크기이기 때문에 섬유에도 내장 시킬 수 있다는 점을 이용했다. 나이키의 디지털 스포츠 파트 부사장 ‘Stefan Olander’ 는 말한다. “이 RFID 기술을 발전시켜 피부 표면과 반응하여 전류를 발생시키는 점에 초점을 맞췄습니다. 이로써 사용자들의 신체활동에 있어서 매우 밀접하게 관련 있는 대량의 정보, 예를 들어 땀의 양, 심장 박동수, 혈압 등을 체크 할 수 있는 것이지요.” 나이키는 이와 같은 방식으로 스포츠 시계, 러닝화, 농구화 같은 제품에 웨어러블 디바이스를 적용시켰다.



나이키의 예와 같이 디지털 기술이 옷이나 액세서리에 적용된 상품들이 웨어러블 디바이스, 또는 웨어러블스 라고 불리며 최근 특히 스포츠 용품, 또는 스마트폰과 연계된 커뮤니케이션 디바이스상품들이 출시되고 있다. 중요한 점은 이 기술이 단지 기술로 그치지 않는다는 점이다. Olander 에 따르면 “이전에는 소비자들이 상품을 구입하고 나면 그것은 소비자와의 관계를 끝내는 것으로 인식 되었지만 웨어러블 디바이스는 상품 구매 후 소비자와의 관계가 시작되는 것이 되는 셈이다” 라고 말한다. 이렇게 소비자와 브랜드 간에 흥미로운 관계 사이클을 만들어 내는 웨어러블 디바이스는 타 분야만큼이나 소비자의 구매에 따른 브랜드 인지도와 디자이너의 명성이 좌지우지 되는 패션분야에서 중요한 자리를 차지하게 될 것이다. 

2. tshirtOS


'tshirtOS’ 라고 불리는 이 티셔츠는 패션 회사 CuteCircuit 와 위스키 제조사인 Ballantine's 이 공동으로 개발한 웨어러블 디바이스이다. 누구나 하나쯤 가지고 있는 흰색 면 티셔츠를 활용하여 세계 최초의 입을 수 있는, 공유할 수 있는, 프로그램을 짤 수 있는 티셔츠를 만든 것이다. 이 티셔츠 또한 스마트 폰과 연계하여 음악을 티셔츠를 통해 들을 수 있고 뮤직비디오가 티셔츠 표면에서 플레이 된다.



3. Pebble


Pebble 은 색상과 디자인 같은 물리적인 커스토마이즈 뿐만 아니라 컨텐츠 또한 스마트 폰과 연계하여 커스토마이즈 할 수 있게 한 시계이다. 블루투스를 이용한 아이폰, 안드로이드 폰과 연결 방식은 시계의 조용한 떨림으로 전화, 이메일, 메시지 등을 빠르게 수신 할 수 있다. 







Interview with "Englox" Launcher, 정재화



# Brand “Englox”

한국 패션 브랜드의 자존심 을 살릴 Englox Korea가 지난 7월 레인슈즈 라인업을 시작으로 런칭되었다. 런칭한 지 두 달도 채 되지 않은 브랜드이지만 장마철을 대비한 아름다운 레인슈즈를 선보이며 혜성 같이 나타난 순수 한국 브랜드다. Englox는 England와 Oxford의 합성어로써, 새로운 개념의 클래식 펑키 패션 을 제안하는 브랜드다. 사회의 다양한 이슈를 '패션'이라는 도구를 통하여 클래식 하지만 펑키한 느낌으로 풀어나가는 것이 바로 잉글록스의 브랜드 가치다. '레인슈즈계의 이단아'라고 불릴만큼, 독특한 옥스포드화 모양의 디자인과 가벼운 소재로 만들어진 레인슈즈 'Mariana'와 'Sherwood'는  평범한 부츠 형태의 레인 슈즈에 질린 많은 여성들에게 사랑 받고 있다.

계속되는 무더위의 끝자락, 단비가 주룩주룩 내리는 8월의 어느 날, 마치 그 단비 같은 브랜드를 런칭한 Englox Korea의 정재화씨를 인터뷰 할 기회를 갖게 되었다. CEO의 위엄과 강력한 포스 보다는 장난끼 가득한 외모에 학교 선배 같은 친근함은 이번 인터뷰를 인생에 꿀이 되고 약이 되는 수다로 이끌었다. 젊은 패기로 한국에서 패션 브랜드 런칭에 도전한 그의 브랜드 런칭 스토리와 함께 비즈니스 창업자로써 말하는 Tip을 들어보도록 하자.

# ”Englox 는 제 자식과 같죠” 라고 말하는 그의 브랜드 런칭 과정

전공 및 패션 산업으로 일하게 된 계기부터 시작해 볼까요?
전공은 컴퓨터 공학을 전공 했고요, 어릴 때부터 패션에 관심이 없진 않았지만 그렇다고 해서 제가 패셔너블한 사람은 또 아니에요. 그래서 패션 업에 꼭 종사해야겠다 그런 생각은 없었지요. 브랜드 런칭을 하기 전까지 다녔던 회사는 컴투스라고 모바일 게임을 만드는 회사였어요. 컴투스에서는 3년 동안 판교에 디지털 아쿠아리움이라는 테마파크 만드는 일을 하다 그 프로젝트가 끝나면서 그 다음으로 해야 하는 일이 게임을 만드는 일을 해야 했어요. 하지만 그 일은 제가 하고 싶은 일은 아니었기에 다른 일을 찾던 와중, 팔라우로 여행을 가게 되었죠. 그런데 거기서 신고 다니는 아쿠아 슈즈가 너무 안 예쁜 거에요(웃음). 그걸 보고 생각하길 여자들이 최근에 레인부츠를 많이 신지만 터무니없이 비싸고 무겁고, 더워 보이는 그런 불편한 점이 떠오르면서 레인슈즈 브랜드 런칭을 마음먹게 되었어요.

그 뒤 런칭 과정은 어떻게 되나요? 원래 패션업 종사자도 아니었는데 고난과 역경이 있었을 것으로 보여요.
네. 맞아요. 아이디어가 나온 후 패션 전공자도 아니고 그 분야에서 일해본 사람도 아니었기에 막막했어요. 그때가 이번 해 4월 초였고 여름상품을 기획하려면 어쨌든 빨리 만들어야 되는 상황이었어요. 무작정 머릿속에 디자인한 신발을 만들어야 되겠단 생각으로 주변에 알고 있는 사람들의 도움을 받아서 하나하나씩 해결해 나가기 시작했어요. 처음에는 신발 공장을 찾으러 부산에 갔다가 허탕을 치고는 중국으로 가야 한다는 말에 곧바로 중국에서 공장을 찾고 신발을 만들게 되었죠.

성격이 머릿속에 있는 걸 바로 시작하는 타입이시군요?
네. 제가 좀 그래요. 먼가 생각하면 눈으로 봐야지 적성이 풀리는 성격이라(웃음).

그 외 런칭 하면서 어려웠던 점은 무엇인가요?
먼저 영세하다 보니 자금력과 홍보수단이 제한되어 있다는 점이에요 두 번째는 회사 내부적으로 인력이 부족하다는 점이에요. 사람이 두 명밖에 없으니 일손이 딸리죠.

직원이 정말 두 명인가요?
네(웃음). 저는 영업, 마케팅, 디렉팅을 위주로 하고 여자친구는 행정, 회계를 맡아서 하고 있어요.

그럼 디자인적 부분은 직접 다 하신 거에요?
디자인은 기본적인 아웃라인은 제가 다 구상을 하고 스케치도 직접 하였지만 표현하기 어려운 부분에서는 디자이너들의 도움을 받아서 했습니다.

▷ Englox CEO 정재화씨

# 전통적인 클래식함에 실용성과 위트를 강조하는 브랜드 “Englox”


브랜드 컨셉에 대해 말씀해주세요.
브랜드 컨셉 또한 팔라우 여행 때 레인슈즈를 구상하면서 자연스럽게 생각하게 되었어요. 비가 많이 오는 영국 셔우드에 있는 숲, 그 숲에 있는 로빈훗과 그의 여자친구였던 마리아나를 연상하면서 옥스포드화를 디자인 했어요. 옥스포드화의 형태는 옛날부터 있던 고전적인 디자인 이지만 레인슈즈에 맞는 친환경 EVA 소재로 표현 할 수 있는 다양한 컬러와 펑키한 느낌을 살려서 “셔우드”와 “마리아나”가 탄생하게 됐습니다. 잉글록스의 네이밍 또한 비가 가장 많이 오는 나라 잉글랜드와 옥스포드화의 유래가 된 옥스포드 지방을 따서 지었고요. 따라서 전통적인 클래식함에 실용성과 위트를 강조하는 브랜드가 잉글록스의 컨셉 입니다.



현재 유통경로와 앞으로의 방향은 어떻게 되나요?
브랜드 매장은 아직 제품 라인업이 적고 런칭과 동시에 매장을 하는 것은 위험부담이 있어 제외하였고요, 현재 매그앤매그, 스파이시컬러, 긱샵, 에이랜드와 같은 편집매장에서 판매중이고, 온라인은 공식사이트, 힙합퍼, 엔조이뉴욕, 텐바이텐까지 입점해 있어요. 이제 점점 유통 통로를 늘려갈 예정입니다.  

인터네셔널 브랜드로 유통을 확장하실 계획도 있으신가요?
일단 제가 패션 쪽으로 할 줄 아는 것이 많이 없어요. 하지만 제가 잘하는 것이 사람들 만나서 무엇인가에 대해 어필하는 것과 영어는 자신이 있어요. 처음 시작할 때부터 해외진출을 생각하고 있었기 때문에 공식사이트나 홍보부분에서 영어로 진행하는 것이 많은 부분이 사실이고요. 현재 해외유통은 대만에 셀렉샵을 하는 친구를 통해서 마켓 테스팅 할 정도로 제품을 보냈어요. 대만을 시작으로 점점 넓혀갈 계획이고, 그 다음은 호주가 될 것 같아요. 여름 시즌 성 상품이기에 호주는 한국과 계절이 반대고 여름이 대부분이라 우리나라 있는 재고를 수출할 수 있는 점을 생각해서 계획하고 있습니다.

앞으로 브랜드 잉글록스의 목표는 무엇인가요?
신발로 시작했지만 의류까지 기획 할 계획이고요, 지금 당장은 과분하지만 먼 미래에 기회가 된다면 spa브랜드를 노려볼 생각입니다.






# 비즈니스 창업자로써 말하는 Tips

브랜드 런칭에서 중요한 점은 무엇일까요?
실질적인 면으로는 유통채널의 다양한 확보가 있겠죠. 아무래도 사람들이 보고 접할 수 있는 기회가 많아야 하기 때문에. 그 외에 저는 sns마케팅, 주변 지인을 통한 마케팅 위주로 하고 있어요. 더 중요한 점은 전체적인 브랜드 컨셉이 모든 것과 맞아 떨어져야 해요. 잉글록스의 페이스북 페이지만 봐도 잉글록스만의 클래식하고 펑키한, 키치하면서도 지킬 건 지키는 그런 느낌이 들게 하는 것이죠. 그리고 마케팅 전략 또한 하나의 컨셉 아래 이루어져야겠죠. 예를 들어 잉글록스의 뮤즈는 영화 마스크의 짐케리로 설정한 것 같은…… 녹색수트에 하는 행동은 펑키한 캐릭터죠.

젊은 나이에 비즈니스를 스타트업 한 분으로써 말씀해주실 팁이 있다면요?
비즈니스를 스타트업 한 사람으로써 한가지 팁은 자신만의 아이디어가 있고 하고 싶은 것이 있다면 머릿속에 있는 구상으로만 머무르지 말고 행동으로 옮겨보라는 것이에요. 시간은 엄청 빠르고 할 일은 많은데 그 사이에 자기가 생각하는 것들이 없어지고, 희미해지고, 다른 사람들이 하고…… 그런 것들이 너무 많기 때문에 자기가 생각하는 것이 옳다는 확신이 든다면 한번 해보는 게 젊은 사람들이 할 수 있는 최고의 미친 짓이 아닌가 생각해요(웃음). 그 미친 짓을 젊은 사람들이 많이 해야지 사회가 활기차 지지 않겠어요(웃음).

그리고 앞서 말씀하신 것을 보면 런칭 과정에서 지인 분들의 도움을 정말 많이 받으신 거 같아요. 비즈니스는 사람과의 관계이다 보니 인맥이 정말 중요한데 그것에 대한 팁이 있다면요?
인맥으로써 인맥을 쌓아나간 다면 그건 정말 피상적인 인간관계 밖에 안될 거에요. 하지만 평소에 어떤 사람을 만나든 진정성 있는 자신의 모습을 보여준다면 그 관계가 점점 쌓이고 나중에 필요할 때 서로 도움을 주고 받을 수 있으니까. 어린 나이에 만났던 사람들도 만남 하나하나가 소중하다고 생각하고 관계를 잘 가졌으면 좋겠다는 생각이 들어요. 마지막으로, 나는 동물원을 샀다 라는 영화에 “네가 필요한 것은 20초 동안의 미친 용기 이다.” 라는 문구가 너무 감동적이어서 제 명함에 넣은 문구에요. 사실 사람이 2초간의 미친 용기를 내는 것도 정말 힘듭니다. 꿈을 가진 사람들에게 꼭 추천하고 싶은 영화에요.